Muchas personas experimentan un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, pues temen ser juzgadas, cometer errores o no colmar con las percepciones individuales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. Aun así, es fundamental comprender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Entonar melodías implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que expresa sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.
El primer paso para trascender este temor requiere comprender que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una acción tan emocional, es absolutamente comprensible que emerjan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el tono adecuado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.
También resulta esencial profundizar en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste melódico de manera constante incrementa la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también desarrollamos la confianza de que, con práctica constante, podemos superar equivocaciones y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las cualidades vocales nos permite regular mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto alivia el temblor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento planificado y supervisado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir progresando.
Otra estrategia relevante para mitigar el temor al cantar es enfocar la mirada en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el miedo a fallar y a recibir juicios. No obstante, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir clases de canto la atención en expresar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.
La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para superar el miedo. Este recurso consiste en imaginar, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más alentadora, debilitando el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un aspecto esencial es la inteligencia emocional, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un instante en el que la voz falló se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental conseguir identificar esas creencias y rebatirlas, comprendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del proceso y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.
La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos comenzar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos brinden confort y cuya opinión sea honesta y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.